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序言
剛剛過去的2019年對于國產(chǎn)動畫是意義非凡的一年，前有《白蛇緣起》斬獲4.5億票房，后有《哪吒》創(chuàng)造了50億的票房奇跡。
不僅電影取得如此佳績，TV動畫方面同樣是佳作頻出，《靈籠》、《伍六七》、《我的三體章北海傳》一經(jīng)放出便收獲了大量粉絲的追捧。
而我們的師叔《姜子牙》也是蓄勢待發(fā)(疫情退檔待定），整個國產(chǎn)動畫行業(yè)一片欣欣向榮。隨著動漫文化在廣大青少年甚至更高年齡層的逐漸流行，很多同學也開始對于動畫幕后的制作產(chǎn)生濃厚的興趣。
“哇！哪吒里的打斗好帥。”“我天！這些特效真的好牛。”“我擦！靈籠的世界觀設定真的好逆天。”“我也想?yún)⑴c到這些動畫的制作。”
那么，問題來了。
三維動畫究竟是如何制作出來的呢？三維動畫的制作究竟要經(jīng)過哪些過程？制作公司都有哪些崗位呢？他們又分別負責什么？
今天就讓我們一一揭開三維動畫的神秘面紗。。。。
限于篇幅只能做一些簡要的介紹，但雖然簡要，卻都是很重要的點，希望大家看了可以對三維動畫的制作多一些了解，少一些催更。
三維動畫的制作是一個漫長的過程，一部動畫從前期構思到后期成片產(chǎn)出往往需要集合大量的資金、人員與時間。
比如最近爆火的《哪吒魔童降世》從2016左右年開始創(chuàng)作。前后3—4年的創(chuàng)作時間共計耗資6000萬左右人民幣，集結(jié)制作人員將近1600人。
可可豆16年在動畫論壇發(fā)布的招聘信息
追光動畫的《白蛇緣起》制作費用8000w，制作時長超3年。《大圣歸來》制作成本6000w（不算宣發(fā)），從前期劇本到制作完成足足用了8年時間。
根據(jù)這位朋友對制作時間提出的異議，我又做了一些調(diào)查。
現(xiàn)在國內(nèi)流程發(fā)展相對之前比較成熟了，確實比之前快了不少。根據(jù)哪吒魔童降世動畫導演陸千涵做經(jīng)驗分享時的說法，哪吒動畫階段不算動畫測試 是差不多用了六七個月，據(jù)此推算一部電影中后期制作周期差不多可以控制在一年半左右，和這位朋友說的差不多。加上前期的劇本、概念設計、故事板設計，總體下來商業(yè)動畫電影周期也應該是在2-3年這個范圍。
之前官方宣發(fā)的說法3-4年，雖有夸大，但不至于太過夸張。
至于大圣官方給出的8年周期，可能也有夸大成分。但考慮到那是將近10年前的作品，應該也不至于太離譜。畢竟十月文化的最新作品《深海》從大圣算起又搞了7年了。
而一些迪士尼作品的制作更是嚇人，每一部動畫電影都會動用大量人力物力，《冰雪奇緣2》成本2億美元，約合13.9億人民幣，可以制作23部《哪吒》。
《尋夢環(huán)游記》成本2億，《功夫熊貓》成本1.3億美元，也還可以制作11.2部《白蛇》。
所以說精品是由精品的原因的，人家投資一部動畫電影的成本，在國內(nèi)可以都做十數(shù)部動畫電影。
正文開始之前先說兩點注意:
1.在國內(nèi)不同的公司，很多相同的崗位叫法都是不一樣的，但職責都基本相同。國內(nèi)很多公司會讓一些工種負責多個工作，本文按照一些流程規(guī)范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。
2.這里進行一下科普，很多人以為三維動畫是同一批人包攬從模型到動畫再到后期的所有工作，但其實不然。
很多細心的同學會發(fā)現(xiàn)，其實在動畫片尾放出的動畫人員列表里，其實是每個部門都有專門的人來負責的。
所以大家也不要看我介紹了那么多，就覺得做動畫非常難，難于上青天。想要進入動畫行業(yè)同學，你只需要掌握其中一個方向就可以了，難度并沒有那么高。
三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。
廢話不多說，咱們言歸正傳。接下來我會從崗位名稱、主要職責、技能要求、使用軟件四個方面，分別對國內(nèi)三維動畫公司制作流程和崗位進行介紹。
文章使用大量動圖來更加形象地展現(xiàn)制作流程，連接WiFi體驗更佳。（土豪隨意）
一、前期設計部分
1.導演靈感（導演）
導演是一個動畫的起源，是一個制作團隊的核心與大boss。導演日常生活中突然冒出來一個好的想法，然后就召集一群人開始商量。商量之后覺得可行、能成，就去拉投資。經(jīng)過一系列東拉拉西湊湊后，終于湊夠了錢，召集手下人馬開個動員大會，開干！
技能要求：可以不會所有的軟件，但必須掌握所有的知識。
使用軟件：無。
2.劇本創(chuàng)作（動畫編劇）
導演靈感來了，錢也到位了，下面就要開始構思動畫劇本，完善動畫世界觀了。動畫劇本創(chuàng)作往往在動畫開始制作之前就進行了。
這一階段，編劇們會對動畫的主題思想、動畫整體氛圍、角色性格、以及劇情的邏輯性進行熱烈的討論，并最終得出一個好的方案。
日本電影之神黑澤明曾經(jīng)說過:“好劇本不一定能拍出好的電影，但差的劇本絕對不可能拍出好電影來。”（日語翻譯過來就這意思)
可見劇本對于影視創(chuàng)作的重要性。經(jīng)過你看我邏輯不嚴謹，我瞅你腦子有問題的激烈思想碰撞之后，一份熱騰騰的動畫劇本算是出爐了。
技能要求:具有深厚的文學功底、對事物有敏銳的觀察力、最好能夠熟悉動畫的制作流程，還要有張勝于百萬之師的嘴。
使用軟件:紙、筆、office、外加一個沖破天際的腦洞。
有很多同學會問，三維動畫都是建模啊什么的，是不是意味著三維動畫制作過程中不需要二維方面的人才呢？當然不是！接下來要介紹的兩個崗位都是需要手繪的。
3、角色場景概念設計（人物場景概念設計師、美術概念設計師）
《精靈王座》莉雅人物概念設計圖
《靈籠》場景概念設計
劇本創(chuàng)作好之后，概念設計師會根據(jù)劇本和導演的要求，設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。
概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節(jié)這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。
然后通過腦洞將現(xiàn)實世界與動畫的虛擬世界相結(jié)合，創(chuàng)造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。
概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉(zhuǎn)向可視化的重要步驟。
技能要求:具有良好造型能力，堅實的繪畫功底。
軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好(非必要）。
4、二維分鏡設計（故事版設計師）
與概念設計一同進行的還有故事版設計。故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現(xiàn)出來。
在這一步，故事版設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現(xiàn)人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。
概念設計是將人物形象轉(zhuǎn)化為靜止的畫面，而這一步是將故事情節(jié)初步轉(zhuǎn)化為會動的畫面。
技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構圖能力。
軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。
其實在這一步的時候，動畫的初次配音就已經(jīng)完成了。但往往都是非專業(yè)的內(nèi)部制作人員或者導演親自上陣的，而這些珍藏版的初配，往往也只有內(nèi)部工作人員可以“享受”的到。
二、中期制作
1、三維建模（三維模型師）
哪吒建模過程
前期概念設計師設計好二維的人物形象之后，這些設計稿將會被送到三維模型師手中。
三維模型師和雕塑家很類似，都是將二維圖紙上的設計用三維的形式表現(xiàn)出來。
只不過雕塑家是用鑿子和錘子用相應材料雕出來，而模型師是根據(jù)前期人物場景設計，把二維的人物、道具和場景用軟件相對應的功能制作出來。
模型師通常還分為兩類，一類是角色模型師，專門制作動畫角色的模型。一類是場景模型師，專門制作動畫中的場景模型。
技能要求:空間造型能力，美術基礎、藝用解剖（了解角色肌肉分布走向和關節(jié)位置）。
軟件:maya模型模塊（建立大致模型），zb，mudbox。
2、材質(zhì)貼圖（材質(zhì)貼圖師）
建好模型貼圖之前
貼圖之后
在接到三維模型師完成的模型之后，材質(zhì)貼圖師會根據(jù)人物場景設計，給建好的模型畫材質(zhì)貼圖，讓灰色的模型擁有色彩。
俗話說人靠衣裝、佛靠金裝。三維模型經(jīng)過了這一步的化妝打扮之后，便更加讓人賞心悅目了。
雖然上面動圖中我一下就給角色貼上圖了，但這里的一鍵切換是建立在材質(zhì)師繪制好貼圖并給模型賦予材質(zhì)等大量繁瑣工作的基礎之上的。
材質(zhì)模型師平日里會各種物體的材質(zhì)紋理進行觀察，以求能夠在動畫制作的時候更加真實地將物體還原。
技能要求：手繪能力，色彩知識，細致入微的觀察能力。
軟件：maya材質(zhì)模塊，PS（繪制貼圖），Mari（貼圖）、substance painter（貼圖）。
3、模型綁定（綁定師）
動圖中的紅色圓圈就是模型的控制器，鼠標選中控制器拖動角色便跟著一起動。
三維模型師建好模型之后會將模型交給綁定師，綁定師的工作就是給建好的模型軀干和面部表情添加骨骼和控制器，并讓模型附著在添加的骨骼上面（蒙皮刷權重），方便下一階段的動畫師為角色添加生動的動作和表情。
其實綁定師要做的事情就好比是給木偶戲里面木偶的一些重要關節(jié)添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。
上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。
技能要求：藝用解剖（了解關節(jié)位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目會涉及到編程）。
軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。
4、三維分鏡制作（layout動畫師）
layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現(xiàn)出來
當layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后，他們便默默的打開Maya進行l(wèi)ayout的制作了。
在layout階段會將二維故事版的鏡頭運動，人物走位，道具場景布置，整體畫面構圖用綁定好的模型在三維軟件中呈現(xiàn)出來。
在國內(nèi)很多小公司會把全部layout工作都交給后面的角色動畫師去做，一些大公司則會挑選經(jīng)驗比較豐富的角色動畫師們來專門擔任這一職位，一般來說新手動畫師是無法擔任此職位的。
技能要求：鏡頭語言（鏡頭的架設與鏡頭運動銜接）、畫面構圖（在三維軟件中擺出二維分鏡中的構圖）、簡單剪輯。
軟件：Maya相機動畫模塊（架設鏡頭）、簡單綁定模型模塊（需要了解不要很精通）、pr或其他剪輯軟件（將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接）。
5、三維角色動畫制作（角色動畫師）
短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作
在接下來便到了我個人認為，在整個三維動畫制作流程中極其重要的一環(huán)了。那就是，給模型注入靈魂。
layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后，文件將會被送至三維角色動畫師手中。
動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規(guī)律和動畫原理（擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則）。
還要將角色表情進一步細化，使人物運動更加真實并具有美感，表情更能傳達出角色情緒與心里活動。
因此高質(zhì)量的項目對于動畫師的要求極高，他們需要深入角色，理解角色的性格，還要考慮角色心理感受，然后將角色的動作通過三維軟件制作出來。
三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段：拿到分鏡和臺詞-根據(jù)分鏡和臺詞錄制參考（通常是自己表演，實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段）-制作動畫blocking（添加運動規(guī)律和動畫原理）-潤色動畫（使動畫更加流暢自然）。
上述過程勞動量極大，因此手k動畫師也是整個公司平均加班最多的崗位，沒有之一。其實，三維動畫師就相當于真人電影中的演員，沒有他們就沒有動畫中栩栩如生的表演。
技能要求：運動規(guī)律，動畫原理、一顆過硬的肝、到高階要會表演。
軟件：maya動畫模塊、簡單相機模塊。
三、后期制作
1、cfx、布料解算（角色特效師、解算師）
小白小青的衣服和頭發(fā)，是角色特效師用軟件解算出來的
還有莉雅柔順的劉海
角色特效其實包含了布料模擬，毛發(fā)模擬，肌肉模擬，鏡頭修型等等很多部分。
動畫師將角色的動作調(diào)好之后，此時鏡頭里角色的頭發(fā)和衣服是不會動的。這時候就需要角色特效師，給角色的衣服和毛發(fā)添加動畫。
角色特效師會用一系列軟件和插件給人物的頭發(fā)衣服以及一些掛件進行動力學設置，使之具備符合物理規(guī)律的視覺效果。
給主要人物添加肌肉感，使角色看起來更加真實可信。待你長發(fā)及腰，我已熬成禿瓢。
技能要求：毛發(fā)衣服正確合理的運動規(guī)律、肌肉構造擠壓變形，高級別項目對編程也有要求
軟件：maya ncloth（衣服布料解算）、qualoth、maya nhair（角色頭發(fā)解算）、yeti（毛發(fā)解算）、Maya Xgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。
2、場景特效（vfx、場景特效師）
光、水等效果
在角色特效制作的同時，場景特效師也開始給場景添加各種特效。
動畫畫面里面的山、水、霧、雨，人物打斗的光效和爆炸破碎煙霧等等。
特效師在添加效果的同時，還要顧及畫面美感和粒子運動的真實性和韻律感。
技能要求：理解自然界規(guī)律、對畫面構圖和動態(tài)精準把握、高級別項目要會編程。
軟件：maya特效模塊、houdini（特效軟件）、nuke（合成軟件）
3、數(shù)字繪景（數(shù)字繪景師Matte Painting）
《白蛇緣起》中大全景畫面即由數(shù)字繪景完成
遇到特別大的場景，由于場景細節(jié)度較高，如果采用建模的方法會極大的增加建模師的工作量，并且在后期渲染的時候也會大大延長渲染時間。
那怎么解決電影中特大場景的制作呢？這時候就要用到一種技術“數(shù)字繪景”。
數(shù)字繪景師將已有的場景繪制擴大（或者將特大場景全部繪制出來），添加大量真實細節(jié)。
并與合成渲染師合作通過三維特效軟件，將繪制好的場景根據(jù)景別安置在相應的位置以供渲染。
這樣可以大大節(jié)省資源的消耗。其實數(shù)字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似，只不過數(shù)字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。
技能要求：手繪能力，畫面構圖光影色彩能力，環(huán)境構建能力，后期合成知識
軟件：PS等繪圖軟件，maya（貼圖用），nuke（后期合成），mari貼圖軟件，高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。
4、燈光渲染合成（燈光渲染師）
《白蛇緣起》燈光渲染合成1
《白蛇緣起》合成鏡頭2
到了燈光渲染合成，前面制作的模型、動作、特效、數(shù)字繪景，將全部集中到燈光合成師的手中。
這時候燈光師要根據(jù)人物的情緒，和整體環(huán)境的氛圍給場景打燈。很多時候劇情的發(fā)展和人物情緒的烘托都是需要靠燈光來實現(xiàn)。
打完燈之后接著在合成軟件里進一步精修燈光氛圍和一些細節(jié)的地方，等一些細節(jié)方面的東西符合要求之后，會講打好燈的文件傳送給渲染農(nóng)場進行逐幀渲染。
那么渲染農(nóng)場是個什么東西呢？我們會經(jīng)�？吹揭恍﹦赢嫊f渲染用了多少萬個小時，很多人會覺得不可思議，這做一部電影一輩子就過去了？
其實渲染時間確實是用了幾萬個小時，只不過是多臺電腦一起渲染，比如說我一百臺電腦同時渲染，只要一百個小時就可以渲染完成。
動畫公司由于電腦配置和數(shù)量有限不會自己進行逐幀渲染，渲染農(nóng)場就是這么一個提供渲染服務的地方，當然服務不是免費的。
技能要求：光影知識，色彩原理，渲染知識
軟件：maya燈光模塊，anrold或其他渲染器，nuke（合成軟件）、ae（合成軟件）、現(xiàn)在還有一些公司是用游戲引擎ue4渲染動畫，比如：玄機、做《萬國志》的靈樨文化。
5、剪輯（剪輯師）
剪輯軟件premiere
剪輯這塊比我說的要復雜很多，后面補充。如果對動畫番劇和動畫電影剪輯有了解的朋友也可以在評論區(qū)補充，不勝感激！
合成渲染師將畫面全部渲染完成后，剪輯師會拿著這些片段，根據(jù)劇本和導演要求用premiere或其他剪輯軟件，將所有片段按照一定順序組合起來成為一個完整的電影。再給畫面調(diào)色、添加字幕和鏡頭與鏡頭之間的轉(zhuǎn)場。
其實國內(nèi)很多動畫的剪輯師就是導演或者編劇本人，因為動畫的特殊性，從一開始的時候，動畫的鏡頭順序?qū)а莺途巹』径家呀?jīng)確定好了，最后只要將鏡頭按照一定順序排列在一起稍加修改就可以了。
不過很多動畫公司也會招聘剪輯師負責動畫op、ed或者宣傳（預告)片的剪輯。
技能要求：視聽語言、色彩原理、良好的節(jié)奏感鏡頭感。
軟件:pr、final cut Pro等剪輯軟件
四、其他重要人員
1、制片
主要負責電影項目的進度監(jiān)督，與不同的崗位進行溝通以協(xié)調(diào)各制作部門。制片有大制片和小制片，大制片負責整個大的電影項目，每個部分的小制片負責自己制作部分。
大制片 鈴木敏夫
2、各部門TD（技術開發(fā)）
各部門的流程td負責一些工具的開發(fā)和文件的管理與修復。
比如，一位動畫師做好的動畫，由于軟件閃退導致文件丟失。這時候td大佬就會過來幫助動畫師找回丟失的文件（國外才有的待遇，在國內(nèi)這種情況動畫師就只能重做了），避免動畫師進行大量重復勞動。
又或者綁定師想要一款自動綁定身體的插件，td就會幫忙寫一個小的程序來實現(xiàn)。
End
好了以上就是國內(nèi)三維動畫電影的制作流程，希望國產(chǎn)動畫在接下來的日子里能夠制作更多更優(yōu)秀的作品，也向那些在幕后默默付出的動畫從業(yè)人員致敬。
由于文章涉及內(nèi)容過多難免出現(xiàn)疏漏，如有錯誤，還請多多指正。
如果有所收獲，懇求大佬們多多點贊呀！收藏是贊的三倍多了。嗚嗚嗚嗚……
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